就我個人的觀察，東京人的生活模式其實是以兩種極端的樣貌存在，晚上9點走在住宅集中的地區，感覺已是一片黑暗寂靜，腳步聲可以傳得很遠（我現在住的地方是連對面鄰居家小狗的喘氣聲都聽得清楚），因為大多數人是習慣傳統式早睡早起的（這也是百貨公司為什麼都那麼早關門的原因），另外的少數才是台灣人所悉知的加班或居酒屋二選一不夜不歸。所以今天一齣全長不過兩個小時的歌劇全曲演出，晚間開演時間還提前到六點半（六點入場），反映的就是對傳統式生活的尊重；可是又有點矛盾的是結束時間居然還是十點，原來五幕中間四次中場休息就耗掉一小時，因為日本的觀眾很重視在休息時間吃點心喝飲料，這也是傳統！（如果你知道觀賞歌舞伎最重要的事是甚麼的話）
事前我沒注意到開演時間提前，所以遲到了，得站在外頭等到第一幕結束後才進場，沒有聽到完整的演出；加上今天的曲目其實我以前不曾聽過，甚至連劇情的內容都不甚知道（慚愧），但沒想到這個不完整的第一次聆賞，卻或許是我看過最完美的音樂會之一。
今天演出的內容是：
新日本Philharmonic 交響樂團
指揮: Christian Arming
舞台監督 : 田尾下哲
Pelléas : Gilles Ragon
Mélisande : 藤村実穂子
Golaud : Morten Frank Larsen
Arkel : Christophe Fel (法)
Genevieve : Delphine Haiden
Yniold : Alois Mühlbacher (soprano from St. Florian Boys Choir/Austria)
醫生: 北川辰彦
合唱：栗友会合唱団
所有遲到的觀眾都被引導到三樓，在微弱的照明中排著隊在帶位員的引導下入場，集中坐在預留的空位，事實上我原本的座位就在三樓，反而是往前移了一排、還稍微更靠中間一點，坐在三樓二排21號。這個廳的長度並不長，所以從三樓看向舞台的視角已經相當陡了，不過還勉強看得到坐在樂池的指揮和樂團；這次的舞台設計是多媒體式的，一前一後有簡單的兩個不同高度的台階提供演員不同深度的走位，背景是一個大投影幕，或許是為了多媒體的效果，所有布置都一概是黑色的。今天一、二樓觀眾幾乎滿座，三樓也有約七成，賣座應該算成功，一、二樓觀眾的輕聲細語在三樓可以聽得很清楚。
之前曾比較過這個廳二樓跟三樓聽管風琴的感受，今天是第一次在這裡聽交響樂團，坦白說聲音是蠻好聽的，尤其是中低音域，巴松管身的共鳴、金屬活瓣的動作、與大提琴擦絃等的波動都很強勁，次女高音與長笛的overtone也很是，各聲部之間雖然融合、但是分別聽又各自都很清楚，充分展現出矩形廳反應快而豐富的優點，並且感覺上各頻帶聲音的響應是很均勻的；之前也有提到過這個廳的側牆與餘響容積是分開考慮的，所以在fortissimo之後的終止會聽得到一點餘響感；在第二幕時有一段絃樂撥奏，量感與細節的效果都非常地好；此外，因為主要聲樂演出都使用後面較高的那一個舞台，聲樂的開展度很好、音量也很夠、發音咬字表情等細節在三樓聽一樣很明晰；唯一可以挑剔的是，或許因為比別的音樂廳多了一點高音，加上並不是很大的廳，音量大的時候會覺得太強的高音稍微有點兒刺耳。
其實該多談談今天的音樂演出本身，因為真地很了不起。
之前已經聽過公認日本最棒的NHK交響樂團（一般簡稱為"N響"）在Suntory的演出，但相較起來，今天演出的新日本Philharmonic 交響樂團的音樂性反而好得多了，整齊度高與幅度的變化夠似乎已經是日本樂團的基本素養，但是音色與層次都很有德布西的味道，卻不是在日本可以經常感受得到的，像我並不是真地很喜歡德布西的音樂，內容又聽不懂，卻可以一直很專心地、毫無倦意地享受與感受這場表演，其實是完全出乎意料之外的。直覺上這位金髮、年輕、高瘦的指揮Christian Arming 是很有一些本領、對音樂的感受與要求都很高的指揮；再加上今天幾位聲樂主角，法文的發聲都掌握得很棒（只有一位是法國人）、音量、音色、表情都屬一流，要說這彷彿就是某個法國歌劇院與樂團一道來東京演出，也並不誇張，因為除了交響樂團，其他都是從國外請來的高手！而且今天這個簡單又不貴的舞台設計，也在氛圍的加成上貢獻很多，但是相對於請一個法國歌劇院整團來表演，今天這樣的方式就經濟得多了，而且又達到了訓練國內樂團的效果，觀眾也是100分的滿足，真是很棒的安排。
我不禁要想起我們的NSO，雖然也經常有外籍客席指揮、也經常跟外國音樂家合作，卻很少能呈現出不同於NSO尋常的表現，有點為之惋惜。
